ディズニーとの違いから考える、感動設計の話 鳥山明さんの漫画を読んでいると、いつも不思議に思うことがあります。 絵は止まっているはずなのに、なぜか頭の中ではものすごいスピードで動いている。 キャラクターが飛ぶ、殴る、かわす、吹き飛ぶ。 その一連の動きが、まるでアニメーションを見ているように自然に再生される。 子どもの頃は、ただ「かっこいい」「読みやすい」と思っていました。 でも、テーマパークやCXデザイン、ブランド体験の仕事をしてきた今あらためて見ると、そこにはとても緻密な“体験設計”があるように感じます。 今回は、鳥山明さんの漫画表現を、ディズニーとの違いも踏まえながら、少しSTAGEらしく読み解いてみたいと思います。 1. ディズニーと鳥山明さんのあいだにあるもの 僕はこう見ています。鳥山明さんの表現には、ディズニー的なデフォルメやキャラクター造形の影響を感じる部分が確かにあります。 丸みのあるキャラクター、親しみやすい造形、見た瞬間に意味が伝わるシンプルさ。 これは、ディズニーが長年培ってきた「誰にでも伝わる視覚言語」との

最近、鳥山明さんについて改めて調べている中で、日本の漫画における“育つ主人公”の魅力について深く考える機会がありました。 僕自身、子どもの頃から『ドラゴンボール』や『Dr.スランプ アラレちゃん』に親しんできました。子どもの頃はただ「面白い」「かっこいい」「絵が好き」と感じていただけでしたが、大人になり、体験設計やCXデザインの仕事を通じて鳥山明さんの作品を振り返ると、その奥深さに驚かされます。 絵の上手さやキャラクターの魅力、物語の面白さはもちろんですが、それだけではありません。キャラクターの見せ方、読者の視線の誘導、余白の使い方、物語のテンポ、そして世界観の構築に至るまで、非常に高度な“人の心が動く構造”が緻密に設計されているのです。 鳥山明の漫画キャラクターの魅力を示すイラスト 鳥山明作品のキャラクターたちの魅力的な表情と動き 日本の漫画における“育つ主人公”の特徴 鳥嶋和彦さんと落合陽一さんの対談で印象的だったのは、日本の漫画とアメリカンコミックスのヒーロー像の違いです。 アメリカのヒーローは、たとえばマーベル作品のキャラクターのように、

多くの組織には「お客様を大切にする」「また来たいと思っていただく」「感謝を伝える」といった素晴らしい理念があります。しかし、その理念が現場スタッフの具体的な行動にまで落とし込まれていなければ、日々の接客や清掃、案内、トラブル対応、バックヤード業務の中で再現されることはありません。理念が美しい言葉で終わってしまうと、顧客体験としてのホスピタリティは形にならず、結果としてサービスの質にばらつきが生まれてしまいます。 この問題は、ホテルや観光施設、地域事業、人材派遣、サービス業など、さまざまな業種で共通しています。そこで重要なのは、ホスピタリティを単なる理念やスローガンで終わらせず、現場で再現できる具体的な行動基準に変換することです。 ホスピタリティは「気持ち」だけでは続かない ホスピタリティを「気持ち」や「善意」に頼るだけでは、サービスの品質にばらつきが生まれます。個人の経験や感覚に依存すると、同じ理念を持っていても、スタッフによって対応が異なり、顧客の満足度に差が出てしまうのです。 たとえば、あるスタッフは「お客様を大切にする」という理念を理解して

「また来たい」という言葉には、単なる満足以上の重みがあります。観光地やホテル、店舗、地域体験において、来訪者が再び訪れたいと感じることは、事業や地域の持続性を支える大切な要素です。集客数の増加だけでなく、リピーターや紹介が生まれることで、長期的な成長と地域活性化が可能になります。 しかし、この「また来たい」という感情は、偶然に生まれるものではありません。私たち株式会社STAGEは、CXデザインやテーマパーク開発、ブランド戦略、ホスピタリティ設計の知見を活かし、来訪者の記憶に残る体験を意図的に設計し、事業として実装することを重視しています。この記事では、その考え方を具体的にご紹介します。 「満足」と「また来たい」は違う 多くの事業者が「お客様に満足してもらうこと」を目標にしています。確かに、不満がないことは基本です。しかし、不満がないだけでは「また来たい」という感情は生まれません。再訪したくなる体験には、感情が動く瞬間が必要です。 例えば、ただ快適なだけのホテル滞在と、心に残る特別な体験では、後者のほうが再訪意欲を高めます。感情が動く瞬間とは、期待

感動する体験は、偶然の産物ではありません。人が心を動かされる瞬間には、必ず緻密な設計が存在します。私たち株式会社STAGEは、テーマパーク開発やCXデザインの知見を活かし、「MagicをLogicで実装する」という考え方を軸に、地域創生に取り組んでいます。この記事では、その背景と具体的な方法についてご紹介します。 テーマパークが教えてくれること テーマパークは単なる施設の集合体ではありません。そこには物語、動線、役割、空間、サービス、運営が一体となった体験が存在します。たとえば、ディズニーランドでは、パーク全体がひとつのステージとして捉えられています。ゲストがどこを歩き、何を見て、どの順番で体験するかが細かく設計されているのです。 キャストは単なる作業者ではなく、ゲストの体験を成立させる重要な役割を担っています。オンステージ（ゲストが見る場所）とバックステージ（運営側の裏方）が明確に分かれていることで、表側の感動と裏側の運営が切り離されることなく、一貫した体験が実現されています。 このような設計思想は、地域創生にも応用可能です。地域の歴史や文化、

地域創生は、単に人を呼び込むだけの取り組みでは、もはや十分とは言えません。観光客が増えても、地域に持続的な売上や誇り、仕組みが残らなければ、本当の意味での地域創生とは言えないのです。私たち株式会社STAGEは、この課題に対して「地域全体をひとつのテーマパークとして捉える」という視点から、地域創生の新しい形を提案しています。 地域に眠る文化や産品、人、場所、歴史を単なる紹介やイベントの素材として扱うのではなく、選ばれる商品や記憶に残る体験、そして売上が残る事業へと編集し直すことが重要です。この記事では、私たちが考える地域創生スクールの基本思想と、その背景にある体験設計の考え方について詳しくご紹介します。 地域全体をテーマパークとして捉える テーマパークとは、単にアトラクションや施設が集まった場所ではありません。そこは、訪れる人が日常から少し離れ、物語の中に入り込み、感情を動かされ、帰ったあとも誰かに語りたくなる記憶を持ち帰る場所です。テーマパークは、物語、動線、役割、空間、サービス、運営が一体となった「体験装置」と言えます。 この視点を地域に応用す

感動する体験は、偶然の産物ではありません。人が心を動かされる瞬間には、必ず緻密な設計が存在します。私たち株式会社STAGEは、この「MagicをLogicで実装する」という考え方を大切にし、テーマパーク開発やCXデザインの知見を活かして、地域創生に取り組んでいます。この記事では、テーマパークの体験設計から得た思想をもとに、地域資源をどのように体験価値と事業価値に変えていくかを紹介します。 テーマパークが教えてくれること テーマパークは単なる施設の集合体ではありません。そこには物語、動線、役割、空間、サービス、運営が一体となった体験が存在します。例えば、ディズニーランドでは、パーク全体がひとつのステージとして捉えられています。ゲストはどこを歩き、何を見て、どの順番で体験するかが細かく設計されているのです。 キャストは単なる作業者ではなく、ゲストの体験を成立させる重要な役割を担っています。オンステージ（ゲストが見る場所）とバックステージ（運営側の裏方）が明確に分かれていることで、表側の感動と裏側の運営が切り離されることなく、一貫した体験が実現されてい